Les danses
Présentation des danses enseignées au 144.
Danses de couple
Lindy-hop avec Véronique et Bruno
Cette danse jazz/swing inspirée du « break away, du charleston et des claquettes entre autre » est née dans la communauté noire du Harlem des années 20/30 au fameux « Savoy Balroom » à New-york.
Ils dansaient tous les soirs au son de fabuleux big band tels que : Count Basie, Chick Webb et Ella Fitzgerald… Cette danse était un véritable exutoire d’où son esprit très ludique, joyeux et plein de spontanéité que l’on peut retrouver aujourd’hui dans un véritable cours de « Lindy Savoy ».
Parmi les personnalités importantes de l’histoire du lindy hop : « Frankie Manning » un des créateur de cette danse et « Georges Snowden » alias « Shorty Georges » qui est à l’origine du nom : Lindy hop.
Cette danse à donnée naissance au rock, boogie, be-bop… et a été réintroduite en Europe, il y a une vingtaine d’année.
Ne cherchez pas une danse académique, mais plutôt une danse avec un savoir sans limites, d’une grande technicité et pourtant abordable à chacun. Chaque professeur apporte sa touche personnelle, tout en gardant l’esprit Swing de ces années 20/30.
Le lindy est composé de figures apprises, d’écoute musicale pour harmoniser ses différentes rythmiques à travers l’improvisation des danseurs.
Même si l’esprit est intact, grâce aux danseurs et aux professeurs, cette danse s’enrichit chaque jour de nouvelles figures. De nombreux stages en France et à l’étranger permettent aux professeurs et aux danseurs de s’exprimer librement.
Balboa et shag avec Véronique et Bruno
Danses de couple des années "30", le balboa se danse en position fermé avec quelques ouvertures, très glissé et classe cette danse connaît un re-nouveau depuis une dizaine d'années. C'est un excellent complément du lindy-hop pour mixer ces deux danses lors de musiques rapides.
Le shag est une danse sautillante et très fun, facile d'apprentissage elle permet de se défouler sur tous styles de musiques jazz Deux aspects différents pour ces deux danses qui se pratiquent sur la même musique : "le swing" et se complètent parfaitement au lindy-hop. Ces deux danses seront proposés sous forme de stages intensifs pour la saison 2010/2011 pour tous les niveaux.
Salsa avec Firmin
La musique : Le terme générique Salsa pour donner un nom à un genre musical est apparu pour la 1ère fois à New-York dans les années 60 par les musiciens des Barrios. Tous d'origine hispanique, ils se sont regroupés derrière une maison de production : la Aania all star. La salsa actuelle puise ses sources dans tous les pays du monde, principalement en Amérique latine, aux Etats-Unis, mais surtout à Cuba qui est le berceau de cette musique riche et colorée.
La Danse : elle suit le même cheminement progressif que le terme salsa musical, car c'est à New-York que le ton est donné, en revanche, la forme actuelle de la danse est plus nettement d'inspiration cubaine. Effectivement, c'est le "Son" provenant de cette ïle des caraïbes qui est la base originelle des différents pas exécutés en salsa. Comme la musique, la danse évolue de façon différente en fonction des pays où elle est pratiquée et c'est cette différence qui lui donne une couleur et une saveur plus riche.
Rock avec Franck et Sophia
Musique dynamique et entraînante des années 50, le Rock’n roll a toujours fait bouger les foules sur les pistes.
Grâce à un apprentissage ludique, venez enfin découvrir les joies de pratiquer cette danse. Vous apprendrez les bases, le style, l’écoute musicale et une multitude de variations, des plus classiques aux plus originales. À la fois simple et très riche, le Rock‘n roll est idéal pour débuter la danse de couple.
Boogie avec Jean-philippe
La musique : Au début des années 1920 les bûcherons noirs qui traversent en train le Texas et la Louisiane jouent du piano pour se distraire. Mais la musique doit s’adapter au bruit de l’essieu du train (appelé « Boogie »).
Ce n'est qu'à la fin des années 1930 que le boogie-woogie prit ses lettres de noblesse auprès du grand public. Le premier concert «From Spirituals to Swing» fut organisé au Carnegie Hall à New York. Le boogie-woogie s'écoute alors partout, on en parle dans la presse, on l'entend à la radio, on enregistre des disques, le public blanc découvre cette musique. A partir de cette période le boogie-woogie se commercialise et de nombreuses formations de jazz inclurent des morceaux de boogie-woogie à leur répertoire.
Le boogie-woogie est donc à la fois le nom d'une sous-famille musicale du jazz au rythme particulier et celui d’une danse.
La danse : Similaire au Lindy Hop le Boogie est avant tout une danse d’interprétation, on se laisse guider par les instruments, les chanteurs, les jeux des musiciens et son propre ressenti de la musique.
Du très lent au très rapide, le Boogie est une danse basée sur l'improvisation et l’écoute musicale. On y trouve aussi de nombreuses figures proches du Rock’n’Roll mais cela reste une danse très dynamique, riche en jeux de jambes, en variations et en jeux entre partenaires.
Danses en solo
Solo swing, charleston avec Véronique et Bruno
Solo swing : Danse en solo qui est à l’origine du modern’jazz et qui se danse sur de la musique swing. Travail de routine chorégraphique, travail théâtrale très proche de la comédie musicale.
Charleston : Qui ne connaît pas le charleston ?!! Cette danse des années 20 se danse aussi bien en solo qu’en couple et demande une certaine coordination. Amusante et complètement folle elle ravie tout style de public.
Claquettes avec Isabelle
L’activité des claquettes se pratique avec des chaussures agrémentées de fers à la pointe et au talon de chaque chaussure. À l’aide de différents pas, on produit des sons grâce aux fers fixés aux chaussures.
Pour pratiquer cette danse, il n’est pas nécessaires d’avoir fait de la danse avant ; Cependant, les notions de poids du corps et de rythmes sont primordiales. C’est à la charge du professeur d’intégrer ces notions si elles étaient inconnues. Cette activité est un loisir original qui intrigue. Elle permet de se défouler et peut se pratiquer sur différentes musiques, voire a cappella.
Africain avec Peggy
Les différentes gestuelles et rythmiques africaines sont représentatives de la
diversité et la multiplicité de ses ethnies et de ses régions. Elles ont en commun la
répétition, l’improvisation, la transmission orale, le rapport entre la danse et le rythme,
entre le danseur et le percussionniste, la spiritualité et l’influence du milieu naturel. Le
cours utilise ces éléments et développe une gestuelle africaine à travers l’apprentissage
d’enchaînements issus des danses traditionnelles tout en préparant le corps du danseur
par la pratique de techniques de danse contemporaine.
Orientale avec Samara
Enracinées dans les traditions populaires, ouvertes aux influences à toutes les époques, ces danses sont restées vivantes à travers le temps, dans leur puissance, leur grâce et leur dignité.
Aujourd'hui en plein essor en occident, leur représentation évolue, hors des clichés. Le terme générique "Danses Orientales" regroupe des styles très variés, sur une aire géographique vaste:
Danses classiques d'origine Persanes, tziganes des Pays de l'Est, danses mixtes en ligne pratiquées au Proche-Orient, ou encore danses masculines d'origine martiales pratiquées en Egypte ou au Maghreb...
A la fois très rythmiques et fluides, les danses féminines ont en commun un répertoire de mouvements, marqués par la fluidité des ondulations et la puissance des accents.
Par "Danses Orientales d'Egypte", on désigne différents genres, du classique aux folklores :
- Le style le plus médiatisé est le Sharqi , avec des danseuses telles Samia Gamal, Naïma Akef, Tahia Carioca..., il fit son apparition dans les années 50 à Hollywood.
C'est le "classique" empreint du raffinement des palais, dansé jadis dans les cours ottomanes, qui nous charme par son aspect précieux. La musique est très fine, savante, elle utilise des instruments comme le violon, le oud (luth arabe), le kanoun (cithare sur table)…
Il continue de recevoir des influences contemporaines.
- Le Shaâbi est le folklore, enraciné, aux mouvements très puissants, à la fois joyeux et digne. La musique utilise un grand nombre d'instruments traditionnels, tels le mizmar et l'argoul (hautbois, et clarinettes doubles rustiques jouées en souffle continu)…
Le Shaâbi est représenté sur nos scènes par "les musiciens du Nil".
- Le Baladi, style populaire issu du Shaâbi, plus sophistiqué, à la fois codifié et improvisé. Né de l'urbanisation en Egypte, c'est la musique des déracinés, qui chante la joie, la nostalgie et les difficultés. Sa gestuelle est sobre, raffinée, statuesque.
L'accordéon fait partie de ses instruments de prédilection avec le saxophone et c'est ici que les solos de percussions ont leur plus belle place.
Ragga, reggaeton avec Alicia
Le Ragga, descendant du reggae, est apparu en Jamaïque dans les années 80.
En France, c’est toute un génération qui a dansé sur les morceaux phares « Bam bam » et « Murder she Wrote » de Chaka Demus & Pliers.
La danse possède une attitude très nonchalante et sensuelle et le travail du bassin y est primordial. Le cours s’articulera autour de chorégraphies originales et dynamiques qui reprendront les pas de base de cette danse.
Reggaeton : Bien que le rythme de base se rapproche du ragga, le Reggaeton a la particularité d’être marqué par l’influence des musiques et danses d’Amérique centrale et des Caraïbes. Parmi les chanteurs les plus connus on peut citer Daddy Yankee, Don Omar, Jowell y Randy. Très festive et ludique, la danse mélange sensualité et dynamisme.
Le cours sera l’occasion de travailler à la fois les techniques de base (relachés, tremblements, isolations,…) et des chorégraphies. Pour s’amuser en soirée ou approfondir son style à travers un travail chorégraphique, chacun trouvera matière à s’exprimer.
Bollywood avec Sharmila
BOLLYWOOD danse contemporaine du nord de l’inde.
La dance Bollywood contraction des mots Bombay et Hollywood constitue à la fois un mélange de danse moderne et danse traditionnelles en intégrant tout en finesse les mouvements du Kathak (danse classique du nord de l’inde). Sa renommé se doit aux grandes productions cinématographiques indiennes de même nom qui mettent en scène poésie et romantisme sur fond d’amour impossible. Dès films tels Devdas, kuch kuch hotta hai...
Aussi, laissez-vous guider et immerger dans l'univers des musiques traditionnelles et du cinéma indien, transporter en Inde, pays où la musique aux rythmes enjoués et envoûtants se mêle à la danse qui éblouie, subjugue, émerveille, sublime l’âme et le corps…
Modern'jazz avec Nathalie
La danse jazz est pour moi synonyme de liberté. C’est une danse qui a beaucoup évolué, elle est aujourd’hui on ne peut plus « contemporaine » et de multiples courants la traversent suivant le professeur qui la transmet.
On ne peut cependant pas lui enlever le rapport au sol, à la terre, à la musique et au rythme issus de ses racines noires africaines.
Ma danse jazz est fluide, ponctuée d’accents, contre temps, anacrouses. Recherche de l’expression de la sensibilité individuelle, elle est également marquée par la tradition académique le travail de jambes, de dos, l’en dehors aussi bien que la parallèle.
Elle est traversée par ma formation contemporaine avec le travail d’élan, de suspension l’écoute et le rapport à l’autre, les variations de tonus musculaire qui donnent les nuances et le relief de la danse.
Enfin demeure en toile de fond mon vécu de danseuse de music hall, le jeu de scène et l’idée de spectacle comme d’un divertissement.
Classique avec Delphine
La technique de la danse classique repose sur le principe de l’équilibre, de l’aplomb ainsi que de la rigueur, de la netteté des mouvements et de l’en-dehors. Elle est légère, aérienne et tend vers l’élévation.
Le professeur recherche le développement physique et artistique du danseur en enseignant la stabilité, la douceur, la grâce et l’harmonie du mouvement dans les enchaînements adaptés à son niveau, au rythme de la musique.
Brésilienne avec Elaine
Cet atelier vous invite a découvrir les danses folkloriques et populaires du Brésil (Samba,forró,frevo,cirandas,etc...)
Un vrai métissage culturel et artistique, qui fait vibrer le corps de façon consciente,ludique et très physique.
Pour passer un bon moment de détente et d'exotisme venez vous initiez a touts ces rythmes si envoûtants que le non Afro-brésilien.
Tahitienne avec Engalie
La danse tahitienne est principalement basée sur la langue tahitienne. Les principes de la danse tahitienne lient le mouvement à toute forme de langage.
Le Tamure prononcé "tamouré" est une des danses traditionnelles de Tahiti en Polynésie française. Le tane (homme) bat des cuisses, alors que la vahine (femme) roule des hanches, tout cela à un rythme saccadé. Le tamure se danse avec des costumes végétaux, des paréo, des moré.
Il existe différentes sorte de danses tahitiennes comme le "otea" et le "aparima" (danse et gestuelle plus lente que le tamure).
