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Présentation des danses enseignées au 144. |
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Liste des rubriques |
| Le
Lindy Hop, les danses
Swing, le Rock,
la Salsa, les
Claquettes, le Modern'jazz,
la danse Orientale,
la danse Classique et
la barre à terre/pilate, la
danse Africaine. |
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Le Lindy Hop |
Le lindy hop par Véronique et Bruno :
Cette danse jazz/swing inspirée du « break away, du charleston et des claquettes entre autre » est née dans la communauté noire du Harlem des années 20/30 au fameux « Savoy Balroom » à New-york.
Ils dansaient tous les soirs au son de fabuleux big band tels que : Count Basie, Chick Webb et Ella Fitzgerald… Cette danse était un véritable exutoire d’où son esprit très ludique, joyeux et plein de spontanéité que l’on peut retrouver aujourd’hui dans un véritable cours de « Lindy Savoy ».
Parmi les personnalités importantes de l’histoire du lindy hop : « Frankie Manning » un des créateur de cette danse et « Georges Snowden » alias « Shorty Georges » qui est à l’origine du nom : Lindy hop.
Cette danse à donnée naissance au rock, boogie, be-bop… et a été réintroduite en Europe, il y a une vingtaine d’année.
Ne cherchez pas une danse académique, mais plutôt une danse avec un savoir sans limites, d’une grande technicité et pourtant abordable à chacun. Chaque professeur apporte sa touche personnelle, tout en gardant l’esprit Swing de ces années 20/30.
Le lindy est composé de figures apprises, d’écoute musicale pour harmoniser ses différentes rythmiques à travers l’improvisation des danseurs.
Même si l’esprit est intact, grâce aux danseurs et aux professeurs, cette danse s’enrichit chaque jour de nouvelles figures. De nombreux stages en France et à l’étranger permettent aux professeurs et aux danseurs de s’exprimer librement.
Une danse ouverte à tous les âges, alors pourquoi pas vous ?... |
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Les danses Swing |
Les danses swing vu par Véronique et Bruno :
Il n’existe pas une danse swing ! Mais des danses swing dont le lindy hop fait partie. Mais nous avons voulu départager le lindy du balboa, du shag et du charleston pour les cours réguliers.
Nous enseignons dans nos cours de danse swing : Le Balboa, le shag, le charleston danses très complémentaires qui se pratiquent sur la même musique : « Le Jazz »
A l’inverse du lindy-hop, le couple restent assez souvent en position fermée, mais pas seulement, car l’évolution de ces danses a emmené les danseurs à trouver de nouvelles figures.
Ces danses viennent aussi des années 20/30 avec des histoires très différentes, car le balboa était essentiellement dansé par les blancs aux Etats-Unis, alors que le charleston et le shag étaient dansés par les blancs et les noirs.
Ces danses nous offrent trois styles différents : balboa souple et limpide, shag amusante et sautillante, charleston folle et ludique. |
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Le Rock |
Le rock’n roll par Denis
Musique dynamique et entraînante des années 50, le Rock’n roll a toujours fait bouger les foules sur les pistes.
Grâce à un apprentissage ludique, venez enfin découvrir les joies de pratiquer cette danse. Vous apprendrez les bases, le style, l’écoute musicale et une multitude de variations, des plus classiques aux plus originales. À la fois simple et très riche, le Rock‘n roll est idéal pour débuter la danse de couple. |
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La Salsa |
La salsa par Firmin
La musique : Le terme générique Salsa pour donner un nom à un genre musical est apparu pour la 1ère fois à New-York dans les années 60 par les musiciens des Barrios. Tous d'origine hispanique, ils se sont regroupés derrière une maison de production : la Aania all star. La salsa actuelle puise ses sources dans tous les pays du monde, principalement en Amérique latine, aux Etats-Unis, mais surtout à Cuba qui est le berceau de cette musique riche et colorée.
La Danse : elle suit le même cheminement progressif que le terme salsa musical, car c'est à New-York que le ton est donné, en revanche, la forme actuelle de la danse est plus nettement d'inspiration cubaine. Effectivement, c'est le "Son" provenant de cette ïle des caraïbes qui est la base originelle des différents pas exécutés en salsa. Comme la musique, la danse évolue de façon différente en fonction des pays où elle est pratiquée et c'est cette différence qui lui donne une couleur et une saveur plus riche. |
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Les Claquettes |
Les claquettes par Benjamin et Isabelle :
L’activité des claquettes se pratique avec des chaussures agrémentées de fers à la pointe et au talon de chaque chaussure. À l’aide de différents pas, on produit des sons grâce aux fers fixés aux chaussures.
Pour pratiquer cette danse, il n’est pas nécessaires d’avoir fait de la danse avant ; Cependant, les notions de poids du corps et de rythmes sont primordiales. C’est à la charge du professeur d’intégrer ces notions si elles étaient inconnues. Cette activité est un loisir original qui intrigue. Elle permet de se défouler et peut se pratiquer sur différentes musiques, voire a cappella. |
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Le Modern'jazz |
Le Modern’jazz
par Lucie Valtax : Modern’jazz :
La Danse jazz est née d’une rencontre entre deux cultures
afro-américaine et européenne.
Elle honore son histoire en se souvenant de l’esclavagisme.
Les personnes oppressées avaient comme unique droit l’expression
corporelle. Privées de leurs instruments, elles n’avaient
que leurs mains et leurs pieds pour jouer des rythmes percussifs
endiablés. L’improvisation prenait alors tout
son sens. Cette Danse exprimait avec force la douleur, les plaintes,
les révoltes et les revendications de l’oppression ;
mais aussi les joies, la liberté des échanges, la
gaieté. La musicalité traditionnelle africaine
contenait en elle-même l’essentialité du jazz
l’irrégularité rythmique, les contretemps,
les polyrythmies, les déhanchés des musiciens.
La guerre de sécession 1868 permit aux afro-américains
d’obtenir la liberté. Les cultures blanches et noire
s’entremêlèrent, la danse scénique et
théâtrale s’affirma. Broadway créa sa
légende. La Danse Jazz s’imprégna de la culture
européenne et se diffusa dans le monde entier.
La Danse Jazz possède une terminologie importante issue d’un
« melting-pot culturel », dans lequel différents
pays ont amenés leurs contributions.
La danse jazz se définit par le côté percussif
de son rythme musical et corporel. Elle puise sa force dans sa capacité
à s’adapter aux différentes générations
et à exprimer les messages profonds de l’humanité.
Force, passion et art tribal, primitive, sensibilité, expression,
percussion, élégance, énergie, vitalité,
vitesse… Tous ces qualificatifs complémentaires issus
d’origines diverses, c’est cela la beauté de
la Danse Jazz.
Jean SABATINE : 1969 « la danse jazz est un
art populaire, une sorte de mélange de danses ethnologiques
et sociales. »
Le terme danse modern’jazz sous-entend une ouverture musicale
plus ou moins éloignée de la pureté de la musique
jazz, et traduit une certaine distance et évolution avec
la Danse Jazz originelle.
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La danse Orientale |
La danse Orientale par Hélène Pergès :
Art séculaire du monde arabe, son berceau se situe en Egypte. Danser par les femmes depuis des milliers d’année, elle trouve sa forme actuelle au début du 19eme siècle lors des premières campagnes napoléoniennes : la danse orientale devient le solo féminin professionnel égyptien.
Mais au-delà de la simple expression de la féminité et de la séduction, il s’agit d’un art véritable permettant l’expression d’émotions fortes.
Quelques précisions :
Rythme : La danseuse orientale transcrit par chacun de ses mouvements les rythmes joués par le percussionniste. Avec ce module, vous découvrirez les différents rythmes de base de la musique orientale.
Voile : Le voile est le plus féerique et connu des accessoires de la danse orientale. Symbolisant le lien entre la terre et le ciel, il permet à la danseuse d’entrer dans un monde de grâce et de beauté. Dans ce module, vous apprendrez les techniques du voile tout en abordant le style Sharqui (classique) dont il est inhérent.
Canne : Le bâton est un accessoire utilisé par les hommes dans les danses folkloriques du sud de l’Égypte (la région du Saïd) où ils miment le combat. Les femmes ont repris cet accessoire (peut être pour se moquer un peu des hommes…) et l’ont intégré dans les accessoires indispensables de la danse orientale. Lors de ce module, vous pourrez manier la canne tout en abordant le style Saidi. |
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La danse Classique et la barre à terre/pilate |
La danse classique et la barre à terre/pilate par Delphine :
La danse classique :
La technique de la danse classique repose sur le principe de l’équilibre, de l’aplomb ainsi que de la rigueur, de la netteté des mouvements et de l’en-dehors. Elle est légère, aérienne et tend vers l’élévation.
Le professeur recherche le développement physique et artistique du danseur en enseignant la stabilité, la douceur, la grâce et l’harmonie du mouvement dans les enchaînements adaptés à son niveau, au rythme de la musique.
La barre à terre :
Exercice réalisé au sol en douceur en favorisant l’aisance du corps, l’amélioration de la posture, le bien être, la souplesse, exercices type Pilate pour renforcer et allonger les muscles ainsi que des exercices qui sculptent le corps et qui donnent aux danseuses classiques leur silhouette, maintien et port de tête.
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La danse Africaine |
La danse Africaine par Peggy Piccoli :
Le cours présenté par Peggy Piccoli est le fruit d’une démarche artistique entamée par cette dernière dès le début de sa carrière de danseuse auprès de troupes de danse africaine et afro-cubaine. Cette démarche s’est enrichie au contact d’artistes africains rencontrés en Europe, au Mali et au Sénégal. Les différentes gestuelles et rythmiques africaines sont représentatives de la diversité et la multiplicité de ses ethnies et de ses régions. Elles ont en commun la répétition, l’improvisation, la transmission orale, le rapport entre la danse et le rythme, entre le danseur et le percussionniste, la spiritualité et l’influence du milieu naturel. Le cours utilise ces éléments et développe une gestuelle africaine à travers l’apprentissage d’enchaînements issus des danses traditionnelles tout en préparant le corps du danseur par la pratique de techniques de danse contemporaine. |
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