Les professeurs

« Le 144 » vous présente ses professeurs.

Véronique et Bruno DAVID (voir leur présentation)
Lindy-hop, charleston, solo swing, balboa, shag

Firmin LO WING
Salsa
Firmin est avant tout un amoureux de la danse. Ayant été touché par ce virus dès l’âge de 14 ans, il n’a jamais cessé d’apprendre, en commençant par le Hip Hop, puis les Danses de Salon et par la suite le Lindy Hop en faisant partie de la troupe professionnelle « The Happy Swingers ».
Il découvre la Salsa et Cuba avec différents professeurs cubains de Toulouse et Paris.
Depuis il enseigne cette danse riche et dynamique dans la région toulousaine, formant à son tour des danseurs de Salsa et une troupe de danseurs pour le spectacle.

Franck et Sophia GUILLAUME
Rock
Depuis leur rencontre il y a près de 17 ans, Franck et Sophia partagent une passion commune pour la danse. Danseur pluridisciplinaire (danses sportives, rock’n roll, modern’jazz, danses swing et claquettes) Franck amène Sophia - alors danseuse de classique et modern’jazz - à découvrir le rock’n roll en 1994.  Leur passage par Lyon aura une influence décisive sur leur style et sur leur danse sociale (improvisation, interprétation personnelle).
En 2000 ils découvrent ensemble le Lindy-Hop, danse pour laquelle ils déménagent sur Toulouse dans le but de se perfectionner avec Véronique et Bruno. Depuis 2002, ils sont tous deux danseurs professionnels et arpentent les plus grandes scènes de France et d’Europe dans le cadre du spectacle « Une Nuit Au Cotton Club » et à présent dans « The Cotton Club ».
Professeurs de rock’n roll pour « le 144 », ils vous feront partager leur grande expérience, leur technique et leur style. 

Jean-philippe DELORT
Boogie
C'est à 10 ans que Jean-Philippe tombe sous le charme de la danse. Il commence par le rock et évolue en compétition.
En 2000, il devient vice-champion de France de Boogie et malgré sa passion il sera contraint faute de partenaire d'abandonner la compétition. Il n'arrête pas pour autant sa formation de danseur en pratiquant le Modern Jazz, la danse Classique et finalement le Hip Hop.
C'est à travers cet apprentissage qu'il enrichi sa danse en conjuguant harmonieusement le Hip Hop et le Boogie.
A la recherche de sa partenaire pour reprendre la compétition, il rencontre Laura. Attentifs aux autres compétiteurs, tous deux s'améliorent et se remettent en question pour faire évoluer leur technique.
C'est en parallèle, qu'il se prépare au métier de professeur de danse en boogie, rock et hip-hop.
Participer à ses cours, c'est prendre du plaisir dans la découverte de la musique, l'interpréter et vivre la danse avec passion en toute liberté.

Isabelle ROUSSEAUX
Claquettes
Plus couramment nommée "Zebeu", elle découvre les claquettes à 20 ans en arrivant à Toulouse. Elle se passionne vite pour cet art qui allie la musique, le corps et l'esprit et évolue de surcroit dans le milieu du jazz. Elle se forme auprès de Noune Marty qu'elle assiste rapidement puis Valérie Lussac qui reprend sa suite.

Elle travaille avec divers professeurs tap dancers étrangers: 
Savion Glover, Diane Walker, Roxane Butterfly, Mark Yonnelly...
Danseuse dans la compagnie " TAPAGE" ( calquettes modernes) de Valérie Lussac, elle se produit sur scène en France et à l'étranger.
Elle enseigne depuis 20 ans à Toulouse et dans les environs sur des musiques variées de tendance jazz, bossa, rap, funk...

Peggy PICCOLI
Danse Africaine
...Entrer dans la danse mais laquelle si nous la portons déjà en nous...
De mère burundaise, de père italien, sa double culture est au cœur de sa danse et lui donne son intensité et son élégance sensuelle. En Italie, elle fait partie des compagnies de danse africaine Takoma et afro-cubaine Rythmo y Sabor puis se dirige vers l’apprentissage de la danse contemporaine. Elle travaille les techniques Graham, Limon et Horton dans les écoles IALS de Rome, OFF-JAZZ de Nice, et à l’ALVIN AILEY de New York. Elle obtient le diplôme de professeur de danse contemporaine au CMSD de Toulouse. Ses voyages au Bénin et la rencontre avec le chorégraphe Vincent Harisdo, l’amènent à découvrir de multiples traditions rituelles et culturelles, jusqu'à sa formation aux danses traditionnelles béninoises. Au Bénin, la plupart des danses sont liées à des cérémonies. Ces moments privilégiés de communication entre les hommes et les divinités sont le cadre pendant lequel, au travers de danses, des sacrifices, les hommes leur demandent des conseils, de l’aide, ou tout simplement les remercient. Les chorégraphies conçues par Peggy Piccoli ont pour base ces danses adaptées à sa vision contemporaine de la danse.

Samara HILAL
Danses Orientales
Samara découvre très jeune les arts de la scène : théâtre, musique et danse. Après ses études au conservatoire (1er prix en musique ancienne et musique de chambre), elle travaille comme comédienne-musicienne dans une quinzaine de spectacles.
Puis elle suit la formation professionnelle de Danses Orientales de May Kazan et continue à se former lors de stages (Béatrice Grognard, Laura Sheleen, Melisdjane Sezer, Kamélia...), de voyages (Egypte, Inde, Burkina Faso, Bosnie, Tchéquie...), et au fil des ses rencontres... 
Ses origines culturelles et ses différentes pratiques (Kinésiologue, travail sur le corps...) nourrissent son travail de danseuse.
Samara s'intéresse particulièrement aux danses traditionnelles d'Egypte, qu'elle aborde en encourageant le "geste juste", amenant chacun à faire siennes ces danses.
Elle propose une pédagogie personnelle, basée sur la détente, l'écoute du corps et de la personne.
Elle danse lors de festivals, manifestations culturelles et enseigne depuis 10 ans, pour la joie de danser et le plaisir du mouvement !

Alicia TISSENDIER
Ragga et raggaeton
Passionnée par les danses urbaines et danses du monde, elle aime essayer et découvrir de nouvelles danses dès qu’une occasion se présente. De formation Hip Hop, elle a toujours eu un faible pour les danses afro-caribéennes, ce qui va l’amener à se recentrer sur ces danses et à se former en Ragga.
C’est à l’âge de 14 ans qu’elle décide de pousser la porte d’une école de danse pour tester un cours de Hip Hop avec Saint-Louis Rhino. A partir de ce moment elle ne cessera de se former dans ce domaine avant d’intégrer successivement deux compagnies toulousaines.
Parallèlement, elle découvre le Ragga et décide aussi de se lancer dans cette danse en suivant les cours et stages de différents professeurs sur Toulouse et Paris.
L’appel de l’Amérique latine va l’amener à prendre des cours de salsa et à voyager notamment à Santiago de Cuba et au Vénézuela, où le Reggaeton est un véritable phénomène. Forte de ces expériences, elle souhaite aujourd’hui contribuer à développer le Reggaeton, encore trop méconnu en France.
D’apparence sensuelles et posées, le Ragga et le Reggaeton sont avant tout des danses dynamiques, physiques et pleines d’attitudes et d’energie.

Sharmila GRICOLAT
Bollywood
Danseuse professionnelle et professeur de danses indiennes. Sa formation à commencé très jeune, dès l’âge de 7 ans elle fut initiée aux danses traditionnelles indiennes à Pondichéry en Inde (du sud) qui constitue son lieu de naissance et d’apprentissage. Elle étudia la dance sacrée dénommée de bhârata natiyam, la plus ancienne danse traditionnelle de l'Inde transmise de maître à disciple depuis au moins deux mille ans.
A l’âge de 20 ans elle effectua des stages de danse dans diverses structures artistiques du Nord de l’inde où elle se forma tout naturellement aux danses contemporaines et notamment à la pratique artistique Bollywood dont les chorégraphies originales sont inspirées des films Bollywood, du folklore tamoul et de la danse classique Barathanatiyam,. Pratiquant depuis plus de 10 ans les danses de son pays, elle enseigne et réalise depuis plusieurs années maintenant  des représentations qui ont pour but de promouvoir la culture indienne.

Nathalie Bidoïa Pompele
Modern'jazz
Danseuse, professeur de danse et de Pilates, Nathalie bénéficie dès le départ d’une formation pluridisciplinaire à la fois à l’espace danse St Cyprien, au conservatoire de Toulouse, à Art Dance International et au cours de nombreux stages en France et à l’étranger.

Sa carrière de danseuse démarre à Toulouse auprès de chorégraphes comme Gérard Laffuste, Christine Gaudichon, Michel Raji et se poursuivra dans le monde du cabaret : au Crazy Horse de Paris et dans la revue du Casino Lisboa à Macao (Chine) où elle restera six ans. 
Elle se forme à la pédagogie de la danse au CND de Lyon et à l’Université Paris 8  (Licence danse), elle est diplômée d’Etat en danse contemporaine et certifiée Pilates (exercices au sol).
Toujours soucieuse de se former et d’apporter le meilleur à ses élèves Nathalie est en perpétuel état de recherche et continue de pratiquer la danse auprès d’autres professeurs afin de nourrir son travail.
Sa danse fluide et dynamique est une synthèse de toutes les influences et les styles qu’elle a traversés. C’est une danse moderne qui ne renie pas la tradition. Elle développe un vrai travail de placement et de conscience du corps dans le mouvement permettant de développer l’amplitude du geste, la liberté et le plaisir de danser.

Delphine LOISEAU
Classique
Delphine Loiseau commence la danse à l'âge de 3 ans, puis intégrera le conservatoire de danse de Toulouse.
Elle rencontre Corine Guiraud en 1996, qui va lui transmettre le goût de la scène, par l 'apprentissage du répertoire classique (Paquita, Don Quichotte, La Belle au Bois Dormant...), et par la participation de nombreux concours : 1er prix régional et 3ème prix national.
En 1998, elle est reçue à l'Ecole Nationale Supérieur de Danse de Marseille, dirigée par M.C Pietragalla. 
A son retour à Toulouse, en 2000, elle retrouve Mme Guiraud, avec qui elle aborde le travail du pas de deux, la danse contact, et le Neo-classique. Elle commence à mettre le premier pied dans le milieu pédagogique étant sollicitée comme assistante ou remplaçante.
En 2002 elle intègre la même année le Jeune ballet Urbano à Castres ("Hommage à Brel", "Passionata", "Padam", "H2O"), pour laquelle elle travaille encore aujourd'hui.
En 2005 elle obtient son diplôme d’état de professeur de danse classique, elle prend alors la suite de son professeur C.Guiraud à l’AACT.
En même temps, elle intègre le "Ballet Intemporel" dirigé par Bertrand Giampétrie avec qui elle va réellement travailler sur l'interprétation scénique ("D'un Monde à l' autre", "les Yeux de chat").
Depuis 2007 elle allie les métiers de professeur de danse, chorégraphe et danseuse.

Elaine LOPES
Danse Brésilienne
Diplômée du conservatoire musical (Santos - Brésil) en danse classique, Elaine est une danseuse accomplie. Elle s'adonne à différents styles, véritable œuvre de métissage en conciliant les danses folkloriques et populaires du Brésil ( la samba, le forró, le frevo, l'afro brésilien) avec la danse moderne et contemporaine.
Depuis 1994, année de sa professionnalisation, Elaine participe à de nombreux projets artistiques au seins des diverses compagnies (spectacle musical, théatral, cabaret...).

Engalie TANSEAU
Danse Tahitienne
Engalie est jeune danseuse et chorégraphe du "Tamure".
Engalie est née à Tahiti et y passe toute son enfance et son adolescence. Elle débute la danse tahitienne dès l'âge de 6 ans au sein d'une école de danse "Tamarii Poerava" dirigée par Moeata LAUGHLIN. Passionnée depuis ses premiers pas dans la danse, elle continue à danser et entre dans un groupe professionnel "O Tahiti E" à l'age de 19 ans. 
En 2006 elle arrive sur la France pour poursuivre ses études, et parallèlement, elle donne des cours de danse au sein de l'Association des Étudiants de la Polynésie Française. 
Elle voudrait vous faire découvrir ses origines culturelles et sa passion pour la danse tahitienne.