Les profs du 144

LINDY-HOP : VÉRONIQUE & BRUNO

Véronique & Bruno professeurs de danse, danseurs, chorégraphes, producteurs, fondateurs du 144
Ils dansent ensemble depuis toujours !…Un parcours intense en tant que professeur de danse à travers le monde, des scènes toutes plus prestigieuses les unes que les autres…Des rencontres inédites pour une ouverture d’esprit indispensable à l’évolution de leur art…Ils forment aussi des danseurs professionnels pour la scène ou l’enseignement… C’est  avec beaucoup de plaisir qu’aujourd’hui ils organisent,  rythment et dynamisent «le 144» C’est toute cette expérience que vous propose Véronique & Bruno de partager,  dans le plaisir et la convivialité de leurs cours.

LA DANSE

Le lindy-hop, danse «jazz/swing» inspirée du «break away,  charleston,  claquettes…» est née dans la communauté noire du  Harlem des années 20/30. C’est au fameux «Savoy Balroom» à New-york au son de Count Basie, Chick Webb,  Ella Fitzgerald… que cette danse est née.
Parmi les personnalités importantes de l’histoire du lindy hop : «Whitey», «Frankie Manning» «Al Mins», «Leon James» «Georges Snowden  alias Shorty Georges»…
Cette danse donne naissance au rock, boogie….réintroduite en Europe dans les années 80/90.
Le lindy est composé de figures apprises et d’improvisation, d’écoute musicale pour harmoniser ses différentes rythmiques…S’exprimer librement et apporter sa touche personnelle tout en gardant l’esprit des années 20/30 !…

LE COURS

Apprentissage et découverte de la danse lindy-hop de façon très ludique et  joyeuse, tout en mettant en place la technique et le style pour le cours débutant…Apprendre et comprendre la musique jazz pour tous les niveaux avec un degré de complexité différentes ! Des figures essentielles de cette danse dite « Savoy…»
Rendre sa danse plus harmonieuse pour les niveaux intermédiaires avec une technique et rythmique plus approfondies, figures et improvisations plus complexes toujours dans un apprentissage clair et ludique.
La technique est importante  pour permettre au danseur de s’exprimer plus librement.

ROCK

CHARLESTON, SOLO SWING

ROCK, CHARLESTON, SOLO SWING : FRANCK

Franck professeur de danse et danseur professionnel
Franck danseur pluridisciplinaire «danses sportives, rock’n roll, modern’jazz, danses swing et claquettes». Son  passage par Lyon avec sa partenaire aura une influence décisive sur son style et sur sa danse sociale en improvisation &  interprétation personnelle.
En 2000 il découvre  le Lindy-Hop, danse pour laquelle il déménage sur Toulouse dans le but de se perfectionner avec Véronique et Bruno.
Il sera danseur  professionnel pour les plus grandes scènes de France et d’Europe dans le cadre des spectacles « Une Nuit Au Cotton Club » et  « The Cotton Club to be continued… ».
Professeurs de rock’n roll pour  le 144, il vous fera partager sa grande expérience, sa technique et son style. Il vous emmènera dans d’autres univers à l’occasion de stage comme le charleston, le swing solo…

LA DANSE

Le rock est une musique dynamique et entraînante des années 50, qui a toujours fait bouger les foules sur les pistes. Cette danse à la fois simple et très riche en technique et jeux de jambes vous permettra de découvrir les joies de la pratiquer  de façon ludique.
Danser sur des «vieux rock», mais aussi sur des musiques plus modernes, jump’jive ou  rythm’n blues  vous permettra de développer votre écoute musicale et style grâce à une multitude de variations des plus classiques aux plus originales.

Solo swing/charleston : Le swing solo ou plus communément appelé «Authentic jazz ou  jazz roots…» On  le danse sur de la musique swing ou parfois même avec des tendances plus modernes comme de l’électro-swing…C’est une danse des années 20 comme le charleston que l’on ne présente plus ! Mais revisité dans nos belles années !

LE COURS

Vous y apprendrez les bases et les figures les plus connues du Rock’n roll sur musique lente, moyenne ou rapide  selon le niveau. L’’écoute musicale et les breaks sont abordés dès le niveau débutant. Des variations plus complexes et originale pour les niveaux inter ou avancé avec des  techniques de bases  plus approfondies.
Régulièrement pendant les cours, des séances proposeront de perfectionner le style et la technique. De nombreux jeux de jambes seront également expliqués.

SALSA : FIRMIN

Firmin spécialiste de la salsa découvre cette danse à Cuba
Il est avant tout un amoureux de la danse. Ayant été touché par ce virus dès l’âge de 14 ans, il n’a jamais cessé d’apprendre !…Hip-hop, danses de salon, lindy-hop en faisant partie de la troupe professionnelle « The Happy Swingers ».
Il découvre la Salsa et Cuba avec différents professeurs cubains de Toulouse et Paris, puis parcoure le monde pour se former et danser.
Depuis il enseigne cette danse riche et dynamique dans la région toulousaine, formant à son tour des danseurs de Salsa à travers la France et une troupe de danseurs pour le spectacle.

LA DANSE

La salsa suit le même cheminement progressif que le terme salsa musical, car c’est à New-York que le ton est donné. En revanche, la forme actuelle de la danse est plus nettement d’inspiration cubaine. Effectivement, c’est le « Son » provenant de cette ïle des caraïbes qui est la base originelle des différents pas exécutés en salsa. Comme la musique, la danse évolue de façon différente en fonction des pays où elle est pratiquée et c’est cette différence qui lui donne une couleur et une saveur plus riche.

LE COURS

L’évolution s’effectue tout au long de l’année et selon le niveau. Les techniques de base, les déplacements dans l’espace, découverte de la musique et de la rythmique pour les débutants. L’apprentissage du style, technique de bras, développement de la Salsa, Suelta, figures de Rueda complexes pour les intermédiaires et des rythmes rapides avec plus de technicité et de style pour les avancés.

REGGAETON : ALICIA

Alicia passionnée par les danses urbaines et danses du monde, elle en fait sa spécialité.
C’est à l’âge de 14 ans qu’elle teste son 1er cours  de hip-hop avec Saint-Louis Rhino. A partir de ce moment elle ne cessera de se former dans ce domaine avant d’intégrer successivement deux compagnies toulousaines.
Parallèlement, elle se forme en  Ragga avec différents professeurs sur Toulouse et Paris.
L’appel de l’Amérique latine va l’amener à prendre des cours de salsa et à voyager notamment à Santiago de Cuba et au Vénézuela, où le Reggaeton est un véritable phénomène. Forte de ces expériences, elle souhaite contribuer à développer cette danse.
D’apparence sensuelles et posées, le Ragga et le Reggaeton sont avant tout des danses dynamiques, physiques, pleines d’attitudes et d’énergie.

LA DANSE

Le Reggaeton : bien que le rythme de base se rapproche du ragga, cette danse a la particularité d’être marqué par l’influence des musiques et danses d’Amérique centrale et des Caraïbes. Très festive et ludique, la danse mélange sensualité et dynamisme.

LE COURS

L’évolution se fait tout au long de l’année tant pour les niveaux débutant que les niveaux intermédiaire dédié à l’apprentissage des pas et postures, à la familiarisation avec la musique… Le niveau augmente progressivement à travers les chorégraphies qui font de plus en plus appel à la musicalité, au mélange des styles et à l’interprétation.

RAGGA, HIP-HOP : JULIE

Pour Julie, danser a toujours été aussi naturel que marcher. Elle commence très tôt à prendre de nombreux cours de jazz, de classique puis de hip-hop. A 15 ans elle intègre le conservatoire de Toulouse en danse contemporaine et continue de se former en danses urbaines. Après l’obtention de son bac elle décide de suivre une double-voie : elle entame des études de biologie sur 5 ans et intègre en parallèle le groupe Ekymose, dirigé par Jimmy Morjon, auprès de qui elle se formera en hip-hop et dancehall. C’est avec ce groupe qu’elle participe à de nombreux projets, concours, battles chorégraphiques, concerts, festivals…

LA DANSE

Le Ragga Dancehall né au début des années 80 dans les ghettos de la Caraïbe dans un contexte plutôt festif puisque très présent dans les soundsystèmes, et toujours dans un état d’esprit de provocation et de défi. C’est une Danse qui s’inspire de mouvement du « quotidien » (attitudes animales ou encore action de l’Homme).

La danse hip-hop est une partie de la culture hip-hop. Expression partage épanouissement et revendication en sont les maîtres mots. Le hip-hop se développe dans les années 60 au sein de la communauté noire défavorisée du bronx et très vite différents styles apparaissent aux Etats-Unis et se distinguent: break, lock, hype, pop… Autant de danses que d’univers musicaux qui vont prendre une ampleur considérable et se transformer un mouvement culturel majeur partout dans le monde.

LE COURS

Pour Julie, la danse est synonyme de partage. Il est important pour elle, lors des cours, d’aider les élèves à trouver leur propre danse et leur propre sensibilité en leur apportant avec pédagogie les outils qui leur permettront de développer la confiance en soi. Et surtout, elle s’assure que cela se fasse toujours dans la bonne humeur, le plaisir de danser et d’être ensemble !

RAGGA

HIP HOP

STREET JAZZ

JAZZ FUNK GIRLY

STREET JAZZ, JAZZ FUNK GIRLY & STREET JAZZ/HIP HOP ENFANTS & ADOS : OKSANA

Oksana originaire de Russie et professeur en danses hip-hop, street jazz & jazz funk
Elle a commencé la danse à l’âge de 6 ans. Pendant 10 ans son profil a été la danse classique et  la danse de folklore «danse de caractère Russe». A l’âge de 16 ans elle se perfectionne  avec des chorégraphes de renommé  «Lil – Phil en hip – hop, Alex Bullon, Bobby Newberry en Jazz Funk, Lenon Peachlum et Mark Gerowski en Street Jazz. Elle participe aussi à des stages de «house & broadway».
En 2005, elle commence à travailler comme professeur de hip–hop et de street jazz pour tous public et tous âges. Elle  travaille dans des villes différentes de Russie comme professeur invité puis professeur principal et enfin en tant que chorégraphe-metteur en scène pour la plus grande école de danse de Saint–Pétersbourg.
Elle créée sa troupe de danse qui gagnent  plusieurs  prix  dans plusieurs catégories de danse différentes.
Elle vit et enseigne à présent en France !…

LA DANSE

Le hip-hop est originaire des années 60 au 20ème siècle aux Etats-Unis et continue d’évoluer à ce jour. Il a absorbé toute la diversité musicale de cette culture. Le hip-hop constitue deux styles de base «Hip-Hop L.A» plus lyrique, parfois théâtral. Le «Hip-Hop N.Y.»  caractérisé par un côté robuste, énergique, basé sur une culture de la rue du ghetto New-Yorkais.

Le Street jazz est le grand mélange de styles de danse, basée sur la danse jazz. Quand la forme classique de jazz n’est pas suffisante et en voulant la liberté, on peut parler du style de danse « street jazz » accessible à tous avec des musiques différentes.

Le Jazz Funk est  le style le plus jeune  (21ème siècle). Base de chorégraphie pour les concerts et video-clips des stars mondiales de la musique populaire. Mélange de mouvements basique de hip–hop, danse de jazz, waaking (créée dans la culture disco des années 70) et voque (imitation de poses, mouvements de top-models…). Des manières  féminine, souple, brusque, dynamique et expressions en font certainement la danse la plus actuelle dans  le monde !

Street Dance (6/8 ans) : Ce cours permet aux enfants de découvrir et d’apprendre les bases des danses urbaines qui sont nées dans les rues des grandes villes des États-Unis dans les années 1970 et qui n’ont cessé de se développer depuis. Le street dance est un mix de différentes influences urbaines, tout comme la musique actuelle.
Les enfants vont apprendre à coordonner les mouvements de leur corps, à écouter le rythme, tout en s’amusant à danser sur la musique de nos jours.

LE COURS

Son cours de Street Jazz, Jazz Funk, Hip–Hop vise à développer la coordination, la flexibilité, la plasticité des mouvements, la formation d’une posture correcte et belle, le développement de la créativité de l’individu. Elle aime utiliser les éléments de styles différents avec la base du style principal. Ce qui donne une danse  plus spectaculaire à regarder, car ces danses… C’est  la mode, l’énergie et la liberté !…
Créée une atmosphère positive et conviviale vous permettra d’atteindre le résultat souhaité, tout en recevant des émotions positives de la leçon avec exigence pour atteindre le but.

CLASSIQUE, BARRE & BARRE À TERRE : DELPHINE

Delphine diplômée d’état en danse classique 1er prix régional et 3ème prix national
Elle commence la danse à l’âge de 3 ans, puis intègre le conservatoire de danse à Toulouse.
Elle rencontre Corine Guiraud en 1996, qui va lui transmettre le goût de la scène, par l ‘apprentissage du répertoire classique «Paquita, Don Quichotte, La Belle au Bois Dormant…».
En 1998, elle est reçue à l’Ecole Nationale Supérieur de Danse de Marseille, dirigée par M.C Pietragalla.
A son retour sur Toulouse, elle aborde le travail du pas de deux, la danse contact, et le Neo-classique. Elle intègre aussi le Jeune ballet Urbano à Castres.
En 2005 elle obtient son diplôme d’état de professeur de danse classique, elle prend alors la suite de son professeur C.Guiraud à l’AACT. Elle intègre au même moment le « Ballet Intemporel » dirigé par Bertrand Giampétrie avec qui elle va réellement travailler sur l’interprétation scénique.

LA DANSE

La technique de la danse classique repose sur le principe de l’équilibre, de l’aplomb ainsi que de la rigueur, de la netteté des mouvements et de l’en-dehors. Elle est légère, aérienne et tend vers l’élévation.
Le professeur recherche le développement physique et artistique du danseur en enseignant la stabilité, la douceur, la grâce et l’harmonie du mouvement dans les enchaînements adaptés à son niveau, au rythme de la musique.

Barre à terre :
Contrairement à son nom, il n’y a pas de barre ici. La barre à terre ou barre au sol est inspirée des mouvements d’échauffement de la ballerine. Elle se pratique au sol, en position assise ou allongée, en musique et en rythme.

La barre à terre est une méthode d’enseignement de la danse classique, créée par B. Kniaseff (danseur, maître de ballet et pédagogue français d’origine russe)

La position au sol évite les contraintes de l’équilibre et toutes mauvaises postures. Elle vous permettra d’augmenter votre amplitude articulaire en toute sécurité. Elle est très efficace également pour le renforcement de la ceinture abdominale, des fessiers, et contribue à diminuer les problèmes de dos.

Barre classique :
Il s’agit de l’échauffement du danseur et de la danseuse classique. Il est pratiqué à la barre en musique et en rythme. Il permet d’effectuer une série d’exercices visant à renforcer l’ensemble des muscles profonds et superficiels, par leurs contractions et leurs étirements. Il prépare le corps aux différents mouvements qui seront demandés pour l’exécution des enchaînements d’un cours de danse, d’une répétition ou d’une représentation.

On dit « faire sa barre ».

Pratiquée de façon régulière, elle sculptera et galbera l’ensemble de votre corps, et vous offrira des muscles longs, fins et toniques, comme ceux d’une danseuse ou d’un danseur. Elle améliorera votre posture grâce au renforcement des muscles profonds de le colonne vertébrale.

Vous améliorerez également votre capacité de concentration et votre mémoire.

LE COURS

Adultes :
Eveil et développement du sens chorégraphique, apprentissage des techniques de base ou de techniques plus avancées. Utilisation de la danse classique au service de l’expérimentation chorégraphique. Travail également sur les grands répertoires et possibilité de pointes sur décision du professeur.
Il est possible de commencer la danse à tous âges. Alors pourquoi pas la danse classique avec le niveau débutant  !…

 

Enfants & ados : 
L’enfant abordera les fondamentaux de la danse classique différemment en fonction de son cours et de son âge. Pour les plus petits par le biais de l’ expérimentation et du jeu, la coordination, la proprioception, la relation à la musique, à l’autre et à l’ espace. Il découvrira en grandissant différentes qualités de mouvement et apprendra à établir un schéma global de ce dernier. Il apprendra également  le vocabulaire et les techniques de base. La danse aura des bienfaits sur la tenue du dos,  le maintien du corps, et la souplesse. Un travail chorégraphique sur les grands répertoires sont travaillés tout au long de l’année !

Possibilité de commencer les pointes en fonction de la solidité des chevilles de chaque élève et sur décision du professeur.

MODERN’JAZZ : LIVIA

Livia a suivi la formation professionnelle et danseuse interprète Jazz, Classique et Contemporaine au centre de danse James Carlès. Elle a complété sa formation à travers de nombreux stages à Toulouse, Paris et en Europe avec des chorégraphes tels que Dominique Lesdema,Bruno Vandelli, Redha, Rick Odums,Wayne Barbaste, Géraldine Armstrong, Junior Almeida,Michael Cassan, Alexandra Lemoine, Solomon Dumas, Anna Sanchez… 

Assistante chorégraphique de Ray Morvan pendant 4 ans ( 2009-2012 ), elle a dansé dans sa compagnie «L’As de trèfle » pour la création Racines en 2012, puis danseuse interprète dans la compagnie NyX de Emilie Garcia et différents festivals. 

Diplômé d’état en 2015, elle enseigne depuis le modern’jazz et continue de se produire pour divers évènements pour cultiver  sa passion de danseuse en parallèle de son métier de professeur.

Elle est à présent chorégraphe de sa propre  création « A(b)imer » .

Vous découvrirez la danse ondulante et sensuelle de Livia, à la fois féminine et masculine ! 

LA DANSE

La danse modern’jazz est extrêmement variée, il y a autant de danses jazz différents que de professeurs différents.

Le socle reste le même en ce qui concerne la technique grâce à son vocabulaire précis et à des mouvements emblématiques ( lay-out, pas de bourré, pirouettes…) mais la stylistique changera en fonction du professeur et de ses influences. Elle peut être influencée par d’autres danses telle que  le classique (lyrique), la danse africaine, les danses urbaines, le contemporain…Le jazz prendra alors une couleur différente. Cette danse est dynamique et très rythmique, à la fois fluide et tonique où les lignes, les levés de jambes, le rapport au sol et les tours sont importants.

LE COURS

Enfants-ados :

Les cours enfants-ados s’organisent de manière à apprendre la danse jazz de façon ludique et progressive. Les divers exercices du cours ainsi que la chorégraphie permettront à l’élève de commencer par les bases pour les tout petits ( l’espace, la musique, connaître son corps, le rapport aux autres, les premiers éléments techniques..). Pour les ados apprendre  à se servir des outils transmis par le professeur pour s’exprimer et se lâcher, partager un moment de danse ensemble et solidifier, renforcer ou approfondir des acquis. 

Le but est de progresser tout en profitant et en s’épanouissant dans cette danse qui demande beaucoup de générosité et de connexion aux autres.

Dans tout les cours quelque soit l’âge le plus important sera l’état de corps de l’élève, le ressenti, la présence et comment le corps se met en action pour devenir un corps dansant.

Adultes :

Les cours adultes gardent la même essence que ceux des plus jeunes mais abordé de façon différente. Le but est de s’épanouir, de partager et d’aller plus loin dans l’apprentissage de la technique avec des adultes avancés par exemple.

Un apprentissage de nouveaux mouvements avec de nouveaux chemins pour nourrir la danse et la rendre singulière. Accompagner l’élève pour qu’ils puissent s’affirmer dans son cours.

Pour les adultes débutants le but est d’apporter les premières notions du jazz et faire découvrir cette danse tout en travaillant sur les différentes énergies qu’elle sollicite.

Les états de corps sont très importants ainsi que le travail d’interprétation qui permettront aux élèves de porter un sujet ou une chorégraphie bien précise.

Influencée par le style de Dominique Lesdema, Livia a développé une danse animale, aérienne avec beaucoup de tours et de suspensions. La danse est un art où le don de soi est inévitable et c’est une qualité qu’elle souhaite défendre dans ses cours ! 

CABARET : JOANNA

Danseuse professionnelle de danse cabaret et jazz depuis 15 ans, Joanna danse dans plusieurs cabarets et revues itinérantes.
Professeur de danse Modern, Street jazz et Hip hop, intervenante artistique en milieu scolaire et chorégraphe pour différents spectacles amateurs et professionnels. Elle a été formée au centre chorégraphique de Toulouse puis à Art Dance international où elle a obtenu son EAT en danse Jazz et Contemporaine.
Elle s’est ensuite formée à la pédagogie de la danse à l’ISDAT de Toulouse en 2009. Elle rejoint l’équipe pour vous faire partager son expérience et vous faire vibrer dans le monde des strass et paillettes.

LA DANSE

Le cabaret trouve ses origines dans la culture française au début du XIXème siècle avec le célèbre French Cancan et dans la continuité, s’est envolé, grâce aux grandes revues parisiennes telles que celles du Moulin Rouge, du Lido et du Crazy Horse.
Le cabaret a parallèlement une lignée américaine à travers les spectacles Vaudeville qui ont ensuite donnés leurs marques aux grandes comédies musicales de Broadway et des films cabaret (Chicago, Cabaret, West side story…)
La danse cabaret est un mélange de danse jazz sensuelle et de comédie d’expression scénique où chacun mettra en valeur sa personnalité.
Le but étant de pouvoir se mettre en scène et d’oser libérer sa féminité !

LE COURS

Il débutera par un échauffement de danse jazz sur des musiques dynamiques et actuelles. Les bases de la danse cabaret seront ensuite abordées telles que la gestuelle, les positions, la démarche, la coordination, les pas de base et ce qui est essentiel la posture, la tenue !
Ces bases seront travaillées sous forme de petits enchainements, de traversées, d’exercices… toujours dans la joie, la gaité et la bonne humeur ! La seconde partie du cours sera consacrée à la chorégraphie qui sera effectuée sur talons.
Nous danserons sur différents styles de danse cabaret traditionnelle et moderne avec ou sans accessoires.

ZUMBA : LAURA

Laure Lorthois Passionnée de danse depuis le plus jeune âge, Laura Lorthois est danseuse, chorégraphe, coach et compétitrice internationale.

Danseuse professionnelle depuis 10 ans, elle a commencé par des cours de Hip-Hop, et danses en ligne modernes (Kuduro, Country, Madison, Cha Cha Cha, Funky, Swing…). Sa passion pour la ZUMBA FITNESS née en 2010, elle devient officiellement ZUMBA INSTRUCTOR en 2012 et ZUMBAWEAR Midi-Pyrénées puis pour toute la France, ce qui lui permet de représenter la marque ZUMBA dans tout le pays via différentes manifestations, congrès, expositions…
Après plusieurs années de compétitions nationales et internationales au sein de la FFD, WCDF et UCWDC qui lui ont permis de décrocher de nombreux titres en danse solo ligne moderne comme Championne d’Espagne et de Belgique ainsi qu’une 5ème place au championnat du monde en 2015 en Allemagne catégorie féminines 18-30 ans, et de coaching sportif auprès de compétiteurs français, elle décide de se consacrer à 100% à la ZUMBA FITNESS.
Ce sont ces cultures musicales très diversifiées et son énergie débordante que Laura souhaite partager au plus grand nombre dans ses cours au 144.

LA DANSE

La Zumba est un mélange de Danse et de Fitness, qui allie chorégraphie et cardio. C’est LE cocktail parfait pour faire du sport tout en s’amusant !

Vous allez bouger, transpirer, vous dépenser, le tout toujours en musique! C’est un cours qui fait du bien au corps et à l’esprit.
 » Rejoignez-moi pour éliminer un max de calories, dans un cours convivial où je vous ferai partager mon dynamisme et ma bonne humeur ! « 

LE COURS

Le cours démarre par un échauffement en musique, puis se poursuit de façon progressive à faire monter le cardio et chauffer les muscles, il se termine toujours par un étirement. Le tout pour 1h complète en musique où chacun se gère à son rythme.
Les chorégraphies sont ludiques, et les mouvements se répètent pour permettre à chacun de se donner et d’évoluer selon ses envies.
Les chorégraphies restent toujours environ 1 mois pour faciliter la mémorisation.
Il est conseillé de venir avec une bonne paire de baskets, une bouteille d’eau et une petite serviette.

STREET JAZZ : CHARLENE

Pour Charlène la danse a toujours été un exutoire puissant. Timide au premier abord, la danse lui permet de s’exprimer pleinement. Véritable boule d’énergie ses parents vont l’inscrire à ses premiers cours de danse dès l’âge de 4 ans. GRS, puis Modern Jazz pour débuter, elle se tourne vers le Street Jazz à l’adolescence. Pour compléter cette formation, elle se tourne également vers les danses du monde, Salsa, Samba, danses africaines, qui influencent toujours sa danse aujourd’hui. A cette époque la rencontre avec sa professeure de danse déclenche en elle une passion pour la danse qui ne cesse de grandir depuis. 
En plus de ses cours de danse Jazz et Street Jazz, Charlène est passionnée par la création scénique et vidéo. Elle a déjà créé plusieurs courts-métrages dont La place qu’elle mérite, vidéo engagée en faveur de la culture pendant la crise sanitaire. 

LA DANSE

Entre ligne, flow, précision et énergie, le Street Jazz est une véritable révélation pour Charlène. C’est une danse qui se travaille sur des musiques pop, mais Charlène aime l’expérimenter sur des styles différents comme la Soul, le funk qui permettent de travailler le groove. 

LE COURS

Après plusieurs années en fac de droit, elle décide de faire de la danse son métier, elle rentre donc en formation professionnelle au Centre Chorégraphique James Carlès  afin de passer son Diplôme d’Etat en Jazz. Cette formation lui permet de travailler sur sa pédagogie qu’elle souhaite bienveillante, ouverte d’esprit afin de donner à ses élèves un cadre de travail agréable et convivial propice à la progression et à l’épanouissement.

BACHATA SENSUAL : AURORE ET ROBIN

Robin & Aurore professeurs de Bachata.
Ils se sont rencontrés en cours de danse sociale où ils ont appris les bases de la Salsa, du Rock, du West Coast Swing et de la Valse. C’est en dansant aux soirées Bachata qu’ils se sont découverts une nouvelle passion.
Après s’être formés auprès des meilleurs dans les congrès de Bachata à Paris, Marseille, Barcelone,… le désir de transmettre leur vision de la danse est né : une vision sociale, où pouvoir danser avec différents partenaires de danse est au cœur de leur enseignement.

Robin & Aurore sont des professeurs jeunes et dynamiques qui enseignent dans la bonne humeur. A l’écoute et désireux de faire progresser leurs élèves, ils sauront vous faire rayonner sur la piste de danse.

LA DANSE

La Bachata est une musique originaire de République dominicaine. On peut la considérer comme un mélange de boléro avec d’autres influences musicales (le son, le merengue, le cha-cha-cha, le tango, …). La bachata est jouée par plusieurs guitares (la primera et la segunda), accompagnées de percussions (le bongo et la güira) et d’une basse.

La Bachata est largement dansée en couple dans le monde entier, mais pas de manière identique. Cette danse se différencie en 3 styles principaux : la bachata traditionnelle (jeux de pieds), la bachata moderne (jeux de bras) et la bachata sensuelle (ondulations et connexion rapprochée).

LE COURS

Lors des cours, les élèves dansent en couple, et les partenaires changent régulièrement de partenaires. Dans un premier temps, les techniques de bases sont apprises. La progression s’effectue tout au long de l’année afin de réaliser des combinaisons plus complexes, et de travailler sur la musicalité et le style de chacun. Leurs cours s’orientent principalement vers la Bachata moderne et sensuelle.

DANCEHALL : DIANE

D’origine guadeloupéenne et amoureuse de la danse au sens large, Diane s’est formée et continue de se former à plusieurs techniques de danse du hip-hop au dancehall, en passant par le jazz ou la salsa. Mais c’est dans la culture dancehall qu’elle a trouvé son meilleur moyen d’expression. Depuis 2011, elle s’investit dans l’enseignement de cette danse dans diverses structures culturelles et sportives.
En parallèle, elle développe plusieurs collaborations scène et vidéo en tant que danseuse pluridisciplinaire. Aussi bien danseuse pour la compagnie brésilienne Meu Brasil que pour Admiral T à l’AccordHotels Arena à Paris, elle a également travaillé dans plusieurs groupes de la région toulousaine tels que ASAP, Ladyzzle, Shifumi et Amalgam, des expériences enrichissantes qui lui ont permis de nourrir au fur et à mesure son expression.

LA DANSE

Le dancehall est né en Jamaïque à la fin des années 70, se présentant comme le petit frère du reggae. Au départ dansé lors de sound systems où les artistes et les DJs peuvent proposer leurs meilleurs productions, elle s’enrichit tout au long de son histoire d’un vocabulaire de pas de danse ou « steps » qui permet le rayonnement de cette culture à l’international. Inspirés de la vie quotidienne, introduits par des danseurs et validés par la communauté, ces steps suivent l’évolution de la musique au cours des ans. Loin d’enfermer le(la) danseur(se) dans un moule, ils lui donnent les moyens de pleinement s’exprimer en rajoutant sa signature, aussi bien sur la scène chorégraphique qu’en battle, ou simplement pour le plaisir de partager en soirée.

LE COURS

Je m’inspire pleinement de la culture dancehall pour créer des chorégraphies que j’aurai le plaisir de partager chaque semaine avec vous. Je garde la même routine sur minimum 2 semaines pour vous laisser le temps de vous l’approprier et la restituer à votre sauce. Si parfois je partage quelques anecdotes sur les spécifités de la culture et m’attarde sur quelques points techniques, mes objectifs premiers sont :
– de vous permettre de vous exprimer au meilleur de vous-mêmes. Je suis donc très attentive à votre bien-être sur chaque cours et reste à votre écoute pour adapter ma pédagogie si besoin.
– de partager du fun !

K-POP, URBAN STYLE ET EVEIL : MELANIE

LA DANSE

Kpop :
La Kpop c’est un style qui vient de la corée du sud. Ce style de musique moderne pop inclut des genres différents comme du hip-hop, de l’électro… On y associe des groupes de chanteurs (BTS, NTC, EXO) et chanteuses (BLACKPINK, MAMAMOO, ITZY). En plus d’être une danse complète, c’est un univers positif et extraordinaire.

Urban style :
Le Urban style est un cours qui permet d’englober un ensemble de danse comme le hip-hop, ragga, reggaeton, street jazz, k-pop… C’est un cours express de différents styles de danse !

LE COURS

Kpop :
Je travaille sur une chorégraphie entre chaque vacances scolaires. On alterne avec une danse féminine et une danse masculine. Nous faisons un échauffement, nous apprenons la chorégraphie et un peu d’étirement en fin de cours. Danser oui, mais je tiens à faire aussi du travail physique pour permettre aux adhérents de faire les mouvements avec l’énergie nécessaire. Avec tout ça, je fais en sorte de toujours garder une ambiance conviviale et fun !

Urban style :
Les cours de Urban style commence par un échauffement, suivi d’un apprentissage d’une petite partie de chorégraphie et d’un étirement. Nous travaillons sur un couplet et le refrain d’une musique ; ensuite nous changeons pour un autre style. Le but est vraiment d’explorer les rythmes et les sensations que peuvent apporter les univers de la danse.